财经>财经要闻

反思绘画大师的精髓

2019-09-13

ManuelLópezOliva

查看更多

ManuelLópezOliva是当代古巴视觉艺术界最优秀的艺术家之一,目前正在国家美术馆展出他的第一个个人展览。 这个名为Mímesis的展览由20件作品和两部作品组成 - 所有这些都是在过去的二十年中进行的 - 其中视觉语言的中心是真实的剧场特征,以及作为不断变化的演员的现实角色。 。

每一件作品的参观证实了花费很长时间才能进入美术的作品的坚固性。 原因是什么? “人们不得不问福尔摩斯,波洛,中国侦探或其他着名研究员。 或者更好,对于那些在博物馆中做出决定的人。 (....)也许现在对我来说是最安全的时间,当我不再冒被困在路上或只有形成阶段的塑料证据时»,艺术家评论道。

作为一名画家而且作为评论家和散文家,大师LópezOliva将创作视为生活的反映,并受到普遍戏剧形象的滋养。 他的绘画具有强烈的寓言性,挑衅性和迷人性,充满了符号和多样化的论据,可以提供多种读物; 由光束切割的强烈色调的颜色。 它似乎没有任何东西。

2000年获得了批评家盖佩雷斯西斯内罗斯全国奖的全部奖项(也可能与塑料艺术相同),LópezOliva出生于曼萨尼约市的广告和装饰画工作室。他的父亲ManuelLópezMontero。 绘画和绘画是他的第一场比赛。

- 面具,道具,舞蹈......与大教堂和色情一起构成了区分他的作品的神奇框架,这些作品似乎刺绣在画布上。 这条奇特的线条和这些元素的存在属于什么?

- 虽然我多年来一直致力于理解和重视塑料艺术的其他风格和作者,但就我自己在艺术领域的生产轨迹而言,这并不容易。 因此,我可以在其成因和发展中解释一些方面和结果; 但是还有其他一些我并不完全清醒的事情,其中​​人们在记忆中存在的那些图像库的作用是显而易见的,并且通常是出于意外的方式而没有目的。 一切都表明我童年时收到的东西,无论是在我父亲的工作室(制作狂欢节道具)还是在我的阿姨的缝纫和刺绣中,它似乎都出现在我的工作方法和图案装饰中,已经成熟,当所有这些 - 以及更多 - 已经结晶为我的绘画的审美外化的资源。

“我觉得对织物有一种特殊的偏好,我喜欢这种感觉,就像感受女性皮肤一样让我感到满足。 确实,当我看到挂毯 - 从gobelins到面料和土着社区的传统镶嵌工作时,Violeta Parra的漏洞和古巴UmbertoPeña-I的“陷阱”的创作通常在手指,触摸中体验一切,也包括心灵的感知机制,一种复杂而非常愉快的感觉,可能是我的纹理和物质趋势的基础,非常接近于纺织类型的工匠领域。

“我所有的工作都是我所生活的结果,我喜欢和精神上从我所知道的古巴和国际艺术,我的敏感性和交易,内化的混合文化和激烈的对话欲望中选择的结果。这表现在同样的塑料建议和对身体固有的快乐的追求。“

- 你的作品的特点是非常有效的纹理,充满细节,需要很多耐心。 你认为自己是一个强迫症的人吗?

是的,我是痴迷,偶尔也是强迫性的。 这是一种缺陷,导致消耗大量精力,并可能惹恼别人。 但我认为如果不是那样的话,我就不会做我做过的一半。

“至于我画的纹理,我画中的微小细节,这不仅仅是我强迫性的结果。 这也是主观性的某种享乐主义,对感受和爱抚的渴望,以及因此被消除的情绪紧张的结果; 并希望在形式,颜色,发票和纹理上进行搜索,这可以揭示感性成分,这可以平衡我作为知识艺术家的地位»。

- 多年来,随着批评的行为,它对同时绘画有多大贡献?

- 我一直认为,一个致力于智力和艺术功能的人应该以不同的方式喂养和投射自己,以保持彼此之间的某种关系。 在专业,尤其是创造性活动中,有知识领域,感觉领域,享受领域,沟通领域,通过布列塔尼所定义的“交流船舶关系”相互联系,结果更加丰富。

“极端专业化不是来自金字塔或经验,信息和知识的生活和文化的许多方面的螺旋,不是专业化,而是减少,线性行程,贫困的道路,形而上学的行为和自满的自我限制。

“从童年开始,生活就走上了和谐的道路。 他曾经画画,读,写诗,同时收听广播。 后来,在国立艺术学院,我通常一直致力于塑造艺术和写作的实践,多种文本的阅读,多元文化活动以及友谊和爱情的必要实践。 所有这些结合起来设计了我作为一个人和一个智能化艺术家的方式。 平行 - 多年来优先 - 运用艺术批评,文化学论文和教授任务是利益融合的结果,也是艺术家的补充,他一直想成为他有远见的时间的创造者深刻和未来的前景»。

- 您认为我们的塑料财富正在得到应有的重视和提升吗?

- 为了完全宣传你所谓的塑料财富,你需要经济资源,这些资源是国家和大多数艺术家今天都无法获得的。 它还要求存在一个无法符合的国家馆藏,这将成为外国收藏的桥梁,以及对管理有助于广告艺术的媒体和空间的古巴社会其他部门的更大理解。 ,社会或公共收集和艺术应用于日常生活的对象,地点和图像。

«今天,艺术越来越成为投资和商业的国际资源。 促销活动不能忽视其国际流通的这种状况,这意味着母系博物馆的收藏,通过经销商和画廊的审美价值观的流动,入侵双年展和博览会。 但所有这些都需要工作,人际关系,尤其是金钱。 因此,促销活动仅适用于一定数量的塑料专业人士,他们能够通过最低限度的国家渠道,通过他们自己的管理,在他们的助手或代表的支持下,通过其他国家的策展人和画廊的经验丰富的行动来投射自己。谁知道如何利用古巴艺术的一部分,并且因为签名的形成已经被收藏家和其他成功形象普遍化的机制合法化了。

- 市场建立时尚,等级,操纵创造。 要插入其中,有时需要做出让步。 如何在不放弃卓越艺术的情况下面对它?

- 艺术市场有三种类型:一种是从有史以来的优质作品的商业用途开始,可以有积极的方面,因为它将真正的审美价值置于全球流通和国家的机构集合中,赞助人或私人的。 还有另一个市场在新建议的揭示和建构中肯定自己 - 这可能是艺术或虚假的真实,并且通过与拍卖,自动编辑,双年展和评论家精心策划的“声望操作”获得共鸣和非常高的价格。雇佣兵。 并且存在下层的购买和销售方式,其中真正的文化有效性被对不良品味的需求,对艺术的无知,对所有人的廉价价格,易于销售的简单商品,无意义的能指的迭代所取代。

«最糟糕的是,商业运作中的变形和变形预测强加了影响真实性的范式,使公众感到困惑,使创造性行为失去活力,并将伪装的艺术品转变为反对声称代表的文化的东西。 。

«真正的艺术家通常会得到拯救,因为他强迫出售他创作的东西,而不仅仅是出售。 我说“真正的艺术家”,因为并非所有看似艺术的东西都是。

“现在,艺术家不能放弃出售他们的作品,因为他们需要一个经济基础来生活和不断创造。 创作者完成并行工作是不够的。 材料和其他媒体是昂贵的,艺术作品几乎需要全部时间的奉献。 因此,不可能否认对市场的需求,因为国家或私人的赞助并不总是来,它也有风险。

«创作者有必要专注于寻找他们作为真正艺术所做的市场,他们同时展示一种可销售的质量产品,另一种是将自己插入超越的视觉文化,或者他们准备适度地生活 - 与他们可以赢得而不会变得太商业化 - 继续在美学方面贡献或产生真正的价值观»

分享这个消息

责任编辑:栾惨巳